Un accent particulier sera mis sur le travail de la voix mixte, souvent essentiel pour aborder les passages de registre avec souplesse et éviter les tensions dans l’aigu. L’atelier abordera également l’utilisation raisonnée de la nasalité comme outil de résonance et de projection, au service d’un son clair et équilibré au sein du chœur.

Enfin, des exercices autour du "messa di voce" permettront de développer le contrôle du souffle et la maîtrise des nuances, en travaillant la capacité à faire évoluer le son du pianissimo au forte sans perdre la qualité du timbre.

Ces temps de pratique offriront aux choristes des outils concrets et directement applicables pour développer leur voix, affiner leur écoute et contribuer à la richesse et à la cohésion du son collectif.

Expérimenter l’échauffement de sa voix par le corps à travers le souffle, les bruitages, la posture, les zones de résonance.

S’exprimer par des jeux théâtraux, vocaux basés sur l’invention et la créativité.

Aborder quelques pièces musicales du répertoire soliste ou de chœur.

Il s'agira de partager un moment d'échanges et de pratiques autour de quelques fondamentaux de la direction vocale.

Aucun prérequis n'est nécessaire, aucun style n'est prédéfini. Du contenu sera proposé mais si les participant(e)s le souhaitent, ils pourront amener un court extrait d'une œuvre de leur répertoire.

Venez essayer et bienvenu(e)s à toutes et à tous

Attention : cet atelier se déroule en 2 parties d'1h30 chacune qui se complètent.

Il n'est pas possible de participer uniquement à la séance de l'après-midi, qui sera un approfondissement de la séance du matin.

Cet atelier ludique et participatif vous invite à expérimenter concrètement la méthode des trois voix.

À travers des exercices simples et dynamiques, vous explorerez comment le corps porte la voix, comment le mental structure la parole, et comment l'émotion colore et renforce le message.

Une expérience joyeuse et engageante pour ressentir, comprendre et libérer votre potentiel unique en voix parlée et chantée.

Nous pouvons enrichir notre perception du son, élargir l’écoute de notre voix, de celle des autres et construire un son de choeur.

L’application pour les choristes a de nombreux bénéfices :

   - la justesse individuelle s’installe durablement,

   - les ensembles, les choeurs ne baissent plus,

   - les niveaux différents des choristes ou musiciens ne s’entendent plus,

   - l’équilibre des notes dans chaque accord est instantané,

   - et l’essentiel : le son du groupe devient très riche et la musique plus belle !

Il s’agit pour le chanteur ou la chanteuse de produire plusieurs sons différents et simultanés avec sa propre voix.

À travers des exercices accessibles à tous, nous explorons la respiration, l’écoute des sons, l’écoute de soi, la voix de gorge et la production d’harmoniques.

Au-delà de la technique, l’atelier permet de partager l’esprit et l'origine de ce chant millénaire.

Cet atelier invite à découvrir le circle song, chant improvisé et collectif qui développe écoute, présence et créativité.

Un jeu d’ouverture lancera la séance : un circle song doux, basé sur des mhms et voyelles, pour installer confiance et disponibilité vocale, sans pression de performance.

L’exercice évoluera vers une forme rythmée, offrant un espace pour un solo vocal. Une fois la structure stable, chacun pourra entrer au centre, libre de danser, chanter ou écouter.

Un escalier harmonique permettra ensuite de ressentir les superpositions vocales et la dynamique de groupe.

Pour continuer, les participants pourront créer et diriger leurs propres circle songs, dans un cadre bienveillant. L’atelier s’achèvera par une douche sonore : assis, chacun pourra chanter ou simplement écouter, sur un bourdon harmonisé.

Que l’on soit débutant ou choriste chevronné, il arrive souvent que l’on se trouve démunis face à des demandes spécifiques des chefs de chœur.

Comment mélanger son propre son à celui de son pupitre ? Que faire physiquement si l’on chante un peu trop haut ou un peu trop bas ? Que signifie concrètement « soutenir » et à quoi cela sert-il ?

Sur un répertoire relativement accessible (chanson polyphonique françoise du XVIe siècle), mais exigeant, tant en termes de diction que de justesse, je vous propose de travailler la technique vocale au service du chant en chœur.

Au programme :

   - Respirer ensemble pour chanter ensemble.

   - Travail sur les résonateurs pour mélanger les sons au sein de son pupitre et du chœur.

   - Travail du soutien pour aller au bout des phrases et régler l’intonation.

Cet atelier est consacré à la transmission de chants polyphoniques issus de différentes traditions du monde dans une approche orale, corporelle et collective.

Il invite à la rencontre de différentes cultures vocales tout en développant le plaisir et la puissance du chant polyphonique partagé.

Les participant apprendront les morceaux suivants :

   - Kzenitia tou Erota (Grèce)

   - Banaha, avec body percussion (Congo)

   - Erile (Mozambique)

Chaque chant sera transmis par imitation et répétition, avec une attention particulière portée à la justesse, au rythme, aux harmonies, à l’écoute mutuelle et à l’ancrage corporel.

L’intégration de la body percussion permettra de renforcer le lien entre le corps, la voix et la pulsation collective.