Benjamin Lunetta : un artiste qui enseigne et un enseignant qui chante

Musicien polyvalent, Benjamin Lunetta mène une carrière d’artiste lyrique et de pédagogue.

Son registre de contre-ténor l’amène à côtoyer des ensembles reconnus tel que Le Concert Spirituel d’Hervé Niquet ou La Simphonie du Marais d’Hugo Reyne dans les opéras et oratorios du répertoire baroque sur les scènes nationales.

Il chante pour Spirito dirigé par Nicole Corti dont la production musicale éclectique allant de Bach jusqu’à la création contemporaine lui permet d’être soliste, chambriste ou choriste.

Depuis septembre 2020, il est directeur de l’école de musique RYMEA à Lyon, école d’éducation musicale Willems®.

Blandine Griot : Chanteuse – Chef de chœur – Pianiste

Je suis passionnée par les pédagogies de l’enseignement de la musique, notamment par les immenses possibilités de la méthode d’Edgar Willems.

J’aime les créations où se mêlent les arts, et rencontre au fil de ma carrière des musiciens, des comédiens, des clowns avec lesquels je collabore en spectacle ou en formation.

Actuellement, j’explore le travail infini de la relation aux harmoniques.

Guida Bulha : Révéler les talents, relier les cultures

Experte en évolution comportementale, Guida accompagne depuis 18 ans individus et organisations à transformer leur impact grâce à sa méthode « Les 3 Voix de l’influence ».

Son approche permet de :

   - Communiquer avec authenticité et impact

   - Transformer le stress en énergie créative

   - Aligner valeurs et résultats pour un leadership cohérent

Ses racines pluriculturelles (Inde, Mozambique, Portugal) nourrissent sa vision : faire résonner la richesse des différences par l’éveil des talents et la puissance de la voix.

Jean-Christophe Dantras-Henry : chanteur lyrique et pédagogue

Jean-Christophe Dantras-Henry intègre à 22 ans le Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, où il obtient son diplôme de chant en 1998. Sur scène, il interprète des rôles variés, de Platée (Rameau) à Spoletta (Tosca), en passant par Les Contes d’Hoffmann et des opéras comiques de Claude Terrasse.

Membre de l’ensemble Spirito, dédié au répertoire contemporain, il dirige aussi l’ensemble Kaïnos, spécialisé dans le théâtre musical des XIXᵉ et XXᵉ siècles.

Sur le plan pédagogique, il enseigne au CRR de Lyon, à l’Opéra Studio de Toulouse, et, depuis 2023, aux Petits Chanteurs de Lyon. Depuis 2024, il est coordinateur du département voix au CRR de Grenoble et responsable de l’Atelier lyrique de Vienne.

Expert en diction lyrique et technique vocale, il accompagne des professionnels en Rhône-Alpes. Il a aussi développé une méthode pour les artistes et chefs de chœur, inspirée de son expérience avec des ensembles comme Spirito ou Les Musiciens du Louvre.

Lana Steiler: artiste pluridisciplinaire

Lana Steiler, baigne dès l’enfance dans un univers artistique grâce à ses parents percussionnistes et danseurs.

Après des études de paysagisme et des voyages formateurs, elle se forme à l’École Supérieure d’Art d’Annecy, obtenant un DNA Art et un DNSEP Design en 2019.

Son œuvre, à la croisée de la musique, des installations sonores et sculpturales, s’inspire de ses périples, de l’artisanat et d’une vision poétique du vivant. Elle interroge notre rapport à la nature, privilégiant une création respectueuse et valorisant la matière.

En 2023, elle participe à la Biennale Internationale d’Architecture comme créatrice sonore et collabore avec des compagnies de cirque.

Parallèlement, Lana enseigne l’anatomie vocale, dirige des chœurs polyphoniques traditionnels et forme à l’improvisation vocale. Aujourd’hui, elle poursuit sa quête artistique, portée par l’envie de partager et de créer des ponts entre les disciplines et les cultures.

Nathalie Henrich : CH⁴ (chercheuse, chanteuse et cheffe de chœur)

Nathalie Henrich Bernardoni, directrice de recherche au CNRS, consacre sa carrière à l’étude scientifique de la voix humaine.

Ses travaux portent sur la phonétique expérimentale et clinique de la parole et du chant, l’analyse physiologique des techniques vocales (lyrique, musiques actuelles, chants du monde), ainsi que sur la gestion de l’effort vocal et le développement de méthodes d’analyse non-invasives.

Conférencière reconnue, elle coordonne la Journée Mondiale de la Voix (16 avril) et anime des ateliers mensuels (Sciences et Voix). En 2013, elle a reçu la médaille de Bronze du CNRS pour ses recherches.

    À ses moments perdus, Nathalie dirige la chorale "Voccela" pour le plus grand bonheur des Cheylasiens !

Olivier Sola : Chef d’orchestre, Chef de Choeur, Directeur artistique

Professeur certifié d’éducation musicale et chef de chœur, Olivier Sola allie saxophone, direction chorale et pédagogie. Formé en classique et jazz, il enseigne depuis 2010 et dirige des ensembles vocaux, amateurs comme confirmés.

Ouvert à toutes les esthétiques, il a participé à l’enregistrement d’un album avec Enneade et dirigé des projets marquants : la création de l’oratorio "Et puis, le monde bleu" (2022), le "Te Deum" de Lully (2023), ou encore la "Misatango" de Palmeri (2024). Il prépare aussi le Messie de Haendel et développe deux créations originales : un spectacle sur Léonard de Vinci et ElectroLiszt, réinterprétation électro de la musique vocale de Liszt.

Directeur artistique du Grand Orchestre de l’Harmonie de Grenoble, il a collaboré à des événements majeurs, comme la commémoration des 80 ans de la Libération.

En 2025, il fonde Orfeo2, association dédiée à la médiation culturelle. Son parcours illustre une quête constante d’innovation et de partage musical.

Vincent Tournoud : la passion pour la transmission

« Depuis mon premier souffle, la quête du chant m'entraîne sur les terrains de la création artistique, de la pédagogie, de la méditation et de la recherche avec un bonheur toujours renouvelé. »

Vincent Tournoud est chanteur et transmetteur du chant diphonique.

Il s’est formé auprès de N. Sengedorj en Mongolie et se produit régulièrement au sein du Shubiao Quartet.

Son site : https://www.vincenttournoud.com/

Welleda Muller : Soprano - professeur de chant - musicothérapeute

Welleda Muller est titulaire d'un prix de violon et d'un autre de chant lyrique et se spécialiste en musique ancienne à la Sorbonne à Paris.

Elle joue de la vièle à archet et chante avec Diabolus in Musica, Dialogos et Mescolanza dans les années 2010.

Après quelques années à l’étranger, et notamment à Florence où elle chante dans les productions d’opéras à St Mark’s Church, elle poursuit sa formation au Conservatoire Royal de Bruxelles avec Nicolas Achten en chant et ornementation baroque.

Elle étudie également la technique Alexander appliquée au chant sous la direction de Malcolm King.

Aujourd’hui elle continue d’explorer les subtilités de la technique vocale avec Mireille Delunsch et chante en soliste dans diverses productions.

Elle enseigne le chant lyrique au Centre Musical Accords de Villard-Bonnot, à l’école de musique de Lumbin et à la MJC Mutualité de Grenoble.